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La CEO de ADOR, Min Hee-jin, señaló recientemente en una conferencia de prensa los siguientes problemas en la industria musical coreana.

1. Los males del sistema de múltiples etiquetas centrado en grandes empresas

HYBE opera actualmente 65 empresas y 11 etiquetas.

BIGHIT MUSIC : BTS

PLEDIS Entertainment : SEVENTEEN

ADOR : NewJeans

SOURCE MUSIC : LE SSERAFIM

Belift Lab : ILLIT, etc. Operación de 11 compañías de etiquetas.

Las agencias de gran tamaño como SM y JYP no dividen sus compañías en diferentes entidades legales, sino que las reemplazan con un sistema de organización de "oficina 1, oficina 2", es decir, operando una organización de departamento a gran escala.

A diferencia de esto, HYBE se diferencia en que es la más proactiva en la introducción y operación de un sistema de múltiples etiquetas.

A partir de BIGHIT, que creó BTS, HYBE ha ido adquiriendo empresas ya establecidas como SOURCE MUSIC, PLEDIS y KOZ. Posteriormente, se han creado nuevas empresas como Belift Lab (creada en colaboración con CJ ENM, luego se adquirieron las acciones) y ADOR en los últimos años.

Si las empresas existentes adoptan un enfoque de asignación de varios artistas a diferentes departamentos dentro de una empresa y se encargan de la administración general, HYBE ha establecido un marco similar al de un conglomerado, donde las actividades de los artistas se gestionan por cada filial.

Como resultado, la operación de subsidiarias de HYBE se ha convertido en la fuerza impulsora detrás del crecimiento de ventas sin precedentes en los últimos años.

Cada empresa tiene su propio sistema de CEO, lo que ha permitido que cada una opere la empresa a su manera con el respaldo de una sólida capitalización y guíe a los cantantes al éxito.

El trasfondo de esta decisión es reducir la dependencia de artistas específicos, al mismo tiempo que se otorga autonomía a cada empresa y se busca inducir una competencia sana.

Sin embargo, el hecho de que la empresa haya crecido rápidamente ha provocado problemas de comunicación, y muchos analizan que el conflicto entre HYBE y ADOR surge del mismo contexto.

También hay peleas entre las etiquetas, y hay momentos en que la comunicación es tan deficiente que se quedan desconcertados al no poder compartir el momento o el concepto de las actividades de los cantantes. De acuerdo con las historias de los empleados internos, esto se convirtió en el punto de partida del desastre actual.

Se ha argumentado que este sistema de múltiples etiquetas centrado en grandes empresas está teniendo un impacto negativo en la industria musical coreana.

🔹 Los límites del método de "producción de K-Pop en masa": Controversias de plagio

La CEO de ADOR, Min Hee-jin, también planteó controversias de plagio sobre la música y la coreografía de los artistas de ADOR.

Señaló que estos problemas están teniendo un impacto negativo tanto en los artistas como en los consumidores.

Un ejecutivo de una empresa de música mediana dijo: "Como se vio en la controversia sobre la capacidad vocal de un cantante en un festival estadounidense reciente, inevitablemente se incluirán miembros con menos talento cuando se debuta a muchos grupos en un corto período de tiempo". Agregó: "Este enfoque puede llevar al crecimiento de la industria del K-Pop a corto plazo, pero a largo plazo, podría tener un impacto negativo".

2. Fotografías de ídolos

Las "fotografías" que se incluyen en los álbumes de ídolos, llamadas "pocas" en Corea, son pequeñas tarjetas que tienen fotos de los cantantes.

Los fanáticos disfrutan coleccionando e intercambiando estas tarjetas, y se consideran un indicador de la popularidad de los grupos de ídolos.

🔸 Compra y colección de fotografías

Los álbumes de ídolos vienen con tarjetas de fotos incluidas al azar.

Los fanáticos compran varios álbumes para coleccionar las tarjetas o las intercambian en línea.

🔸 El crecimiento del mercado de las fotografías

Las tarjetas de fotos de ídolos se están volviendo populares en el extranjero, junto con el crecimiento del fandom del K-POP, y se están exportando.

El mercado de intercambio de tarjetas de fotos también está creciendo, y algunos fanáticos están invirtiendo una cantidad considerable de dinero en la colección de tarjetas de fotos.

Las tarjetas de fotos en los álbumes de ídolos se han convertido en un medio de comunicación entre los fanáticos y los ídolos, pero también hay un círculo vicioso entre la cultura del fandom y el comercialismo, transacciones poco éticas, la obsesión excesiva de los fanáticos, etc.

🔹 El círculo vicioso entre la cultura del fandom y el comercialismo

El precio de las tarjetas de fotos de un miembro en particular está aumentando, lo que está provocando desigualdad y conflictos entre los fandoms, y ha habido preocupaciones de que la compra de álbumes de ídolos se convierta en un medio para participar en el sorteo de tarjetas de fotos.

Además, existe una creciente tendencia de comprar solo tarjetas de fotos sin comprar álbumes, lo que ha provocado preocupaciones de que se esté socavando el desarrollo saludable de la industria de la música.

Algunos medios han reportado sobre los fanáticos que están pasando por un consumo excesivo por las fotos de los ídolos, y han señalado los problemas de que un patrón de consumo irracionalpuede causar dificultades económicas.

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🔹 Problemas ambientales

Después de comprar álbumes de ídolos, las tarjetas de fotos descartadasse generan en grandes cantidades, lo que también ha planteado preocupaciones sobre el desperdicio de recursos y la contaminación ambiental.

La CEO de ADOR, Min Hee-jin, señaló públicamente la inserción de tarjetas de fotos aleatorias, que hace que los consumidores sigan comprando álbumes como si estuvieran jugando a la lotería, y la llamada "estrategia de eliminación(una práctica donde las empresas de distribución y venta compran grandes cantidades de álbumes nuevos y las agencias les compensan con fan meetings, etc.) y dijo que "es un acto que está trasladando la carga a los fanáticos y perturbando el mercado".

"Quería mostrar que NewJeans (NewJeans) puede tener éxito sin hacer eso".

💬 Este problema entre HYBE y la CEO de ADOR, Min Hee-jin, muestra bien los problemas estructurales de la industria musical coreana.

Problemas que se han señalado durante mucho tiempo, como la estructura monopolística centrada en grandes empresas, las prácticas de contratos injustas y las controversias de plagio.

Si estos problemas no se resuelven, parece que será difícil esperar un desarrollo sostenible de la industria musical coreana.

Parece que será necesario un debate profundo sobre estos problemas y se deberán encontrar medidas para solucionarlos en el futuro.

Los artistas, las agencias, el gobierno y las agencias relevantes deben colaborar para crear un ecosistema musical saludable.