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La CEO di ADOR, Min Hee-jin, ha recentemente criticato i seguenti problemi nel settore musicale coreano durante una conferenza stampa.

1. Gli effetti negativi del sistema multi-label incentrato sulle grandi aziende

HYBE attualmente gestisce 65 aziende e 11 label.

BIGHIT MUSIC : BTS

PLEDIS Entertainment : SEVENTEEN

ADOR : NewJeans

SOURCE MUSIC : LE SSERAFIM

Belift Lab : ILLIT e altre 11 società di label

Le grandi agenzie come SM e JYP, invece di dividere le loro società in società separate, optano per un sistema di organizzazione di grandi dipartimenti, come "Sede 1, Sede 2",gestito da grandi dipartimenti.

La differenza sta nel fatto che HYBE è la più attiva nell'adozione e nell'implementazione di un sistema multi-label.

Partendo da BIGHIT, la casa discografica che ha creato i BTS, ha acquisito gradualmente aziende già esistenti come SOURCE MUSIC, PLEDIS, KOZ, e ha poi fondato nuove aziende come Belift Lab (fondata in collaborazione con CJ ENM e poi acquisita) e ADOR, nel corso degli ultimi anni.

Mentre le aziende tradizionali adottano un approccio in cui più artisti vengono assegnati a diversi dipartimenti all'interno di un'unica azienda, HYBE ha creato un sistema in cui le attività degli artisti sono supervisionate da ciascuna affiliata, proprio come un gruppo di aziende familiari.

Di conseguenza, la gestione delle società affiliate di HYBE è stata la forza trainante dietro la crescita dei ricavi senza precedenti degli ultimi anni.

Ciascuna azienda ha un proprio sistema di amministratori delegati, che, grazie al supporto di una solida base di capitale, gestisce le proprie aziende in modo indipendente e guida il successo dei propri artisti.

Alla base di questo approccio c'è la volontà di ridurre la dipendenza da artisti specifici, conferendo autonomia a ciascuna azienda, e al contempo promuovere una sana competizione.

Tuttavia, l'aumento delle dimensioni in breve tempo ha portato a problemi di comunicazione, e molti ritengono che il conflitto tra HYBE e ADOR sia riconducibile a questa stessa dinamica.

Si parla di competizione tra le label, di mancata comunicazione che ha portato a situazioni di confusione per quanto riguarda i tempi e i concept delle attività degli artisti, e le dichiarazioni di alcuni dipendenti interni, secondo cui questo è l'inizio della fine.

Si è affermato che questo sistema multi-label, incentrato su grandi aziende, sta avendo un impatto negativo sul settore musicale coreano.

🔹 I limiti della produzione di K-pop in stile "fabbrica": controversie sulla plagio

La CEO Min Hee-jin ha sollevato anche controversie sulla plagio della musica e della coreografia degli artisti di ADOR.

Ha sottolineato che questi problemi stanno avendo un impatto negativo sia sugli artisti che sui consumatori.

Un dirigente di una media agenzia musicale ha dichiarato: "Come si è visto di recente al festival americano, dove un artista ha dovuto affrontare critiche per la sua abilità canora, se si debuttano molti gruppi in poco tempo, è inevitabile che alcuni membri non siano all'altezza". Ha aggiunto: "Questo approccio può portare alla crescita dell'industria del K-pop a breve termine, ma potrebbe avere un impatto negativo a lungo termine".

2. Fotocard degli Idol

Le "fotocard", comunemente chiamate "poka", sono piccole schede con le foto degli artisti che sono incluse negli album degli idol.

I fan amano collezionarle o scambiarle, e sono considerate un indicatore della popolarità dei gruppi idol.

🔸 Acquistare e collezionare fotocard

Acquistando un album degli idol, si riceve una fotocard a caso.

I fan possono acquistare più album per collezionare fotocard, o possono anche scambiarle online.

🔸 La crescita del mercato delle fotocard

Le fotocard degli idol stanno diventando sempre più popolari, anche all'estero, grazie alla crescita del fandom del K-POP.

Anche il mercato di scambio delle fotocard sta crescendo e alcuni fan investono somme considerevoli nella loro collezione.

Le fotocard degli album degli idol sono diventate un mezzo di comunicazione tra i fan e gli idol, ma un circolo vizioso tra cultura del fandom e commercialismo, transazioni non etiche, l'ossessione eccessiva dei fan sono alcuni aspetti negativi che emergono.

🔹 Un circolo vizioso tra cultura del fandom e commercialismo

Il prezzo delle fotocard di alcuni membri può aumentare vertiginosamente, causando disuguaglianze e conflitti tra i fandom, e c'è la preoccupazione che l'acquisto di album degli idol possa diventare un modo per ottenere fotocard a caso.

Inoltre, la crescente tendenza ad acquistare solo fotocard senza acquistare l'album solleva preoccupazioni sul fatto che ciò possa ostacolare lo sviluppo sano dell'industria musicale.

Alcuni media hanno riportato che i fan sono stressati da un consumo eccessivo per le fotocard degli idol, sottolineando schemi di consumo irrazionalie potenziali problemi economici.

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🔹 Problemi ambientali

Dopo l'acquisto di album degli idol, le fotocard vengono gettate viain quantità enorme, il che solleva preoccupazioni riguardo a spreco di risorse e inquinamento ambientale.

La CEO di ADOR, Min Hee-jin, ha criticato apertamente l'inserimento di fotocard casuali, che porta i consumatori ad acquistare continuamente album come se fossero biglietti della lotteria, e ciò che viene chiamato "spingere verso il basso" (la pratica di distribuzione e vendita in cui le case discografiche acquistano in blocco grandi quantità di album per le uscite iniziali, in cambio di ricompense da parte delle case discografiche come eventi di firma di autografi), definendolo "un'azione che grava sui fan e sconvolge il mercato".

"Volevo dimostrare che NewJeans poteva avere successo senza fare tutto questo", ha dichiarato.

💬 Il problema tra HYBE e la CEO di ADOR, Min Hee-jin, riflette i problemi strutturali del settore musicale coreano.

Il monopolio delle grandi aziende, le pratiche contrattuali sleali e le controversie sulla plagio sono problemi che si trascinano da tempo.

Se questi problemi non vengono risolti, sarà difficile aspettarsi uno sviluppo sostenibile del settore musicale coreano.

Sarà necessario discutere a fondo questi problemi e trovare soluzioni per migliorare la situazione.

Artisti, case discografiche, governo e istituzioni devono lavorare insieme per creare un ecosistema musicale sano.