HYBE, spółka zależna ADOR, problemy K-POPu i szczere opinie Min Hee-jin

✏️ Aby zobaczyć poprzedni wpis?

Min Hee-jin, dyrektor generalna ADOR, podczas niedawnej konferencji prasowej wskazała na następujące problemy w koreańskiej branży muzycznej.

1. Negatywne skutki systemu wielokrotnych wytwórni skupionych wokół dużych korporacji

HYBE obecnie zarządza 65 firmami i 11 wytwórniami.

BIGHIT MUSIC: BTS (Bangtan Sonyeondan)

PLEDIS Entertainment: SEVENTEEN

ADOR: NewJeans

SOURCE MUSIC: LE SSERAFIM

Belift Lab: ILLIT (i inne) – łącznie 11 wytwórni.

W przeciwieństwie do HYBE, SM, JYP i inne duże agencje zamiast tworzyć oddzielne podmioty prawne, preferują zarządzanie za pomocą dużych działóww ramach jednej struktury, np. „Dział 1, Dział 2”.

HYBE wyróżnia się na tle innych tym, że w sposób najbardziej zdecydowany wprowadza i stosuje system wielokrotnych wytwórni.

W ciągu ostatnich kilku lat, oprócz BIGHIT, firmy odpowiedzialnej za sukces BTS, HYBE przejęła kolejno SOURCE MUSIC, PLEDIS, KOZ, a także założyła Belift Lab (we współpracy z CJ ENM, a następnie przejmując udziały) i ADOR.

Podczas gdy tradycyjne firmy skupiają różnych artystów w ramach jednego podmiotu i dzielą ich na poszczególne działy, HYBE stworzyła strukturę przypominającą konglomerat, w którym każdy artysta podlega oddzielnej spółce zależnej.

W rezultacie, model funkcjonowania spółek zależnych HYBE był siłą napędową rekordowego wzrostu przychodów w ciągu ostatnich kilku lat.

Każda z firm ma własny zarząd, a przy wsparciu silnej bazy kapitałowej, może działać niezależnie i dążyć do sukcesu swoich artystów.

Tło takiego podejścia stanowiło chęć ograniczenia zależności od konkretnych artystów, jednoczesne zapewnienie autonomii każdej firmie oraz stworzenie zdrowej rywalizacji.

Jednak szybki wzrost doprowadził do problemów komunikacyjnych, a spór między HYBE i ADOR jest często interpretowany w tym kontekście.

Walka między wytwórniamioraz brak komunikacji, prowadzący do niespodziewanych sytuacji, np. braku koordynacji terminów lub koncepcji występów, o czym mówią byli pracownicy, to źródło obecnego kryzysu.

Min Hee-jin argumentowała, że ten model wielokrotnych wytwórni skupionych wokół dużych korporacji ma negatywny wpływ na koreańską branżę muzyczną.

🔹 Ograniczenia „fabrycznego sposobu produkcji K-Popu”: kontrowersje wokół plagiatu

Min Hee-jin poruszyła także kwestię zarzutów plagiatu dotyczących muzyki i choreografii artystów z ADOR.

Wskazała, że te problemy mają negatywny wpływ zarówno na artystów, jak i odbiorców.

Prezes jednej ze średnich firm rozrywkowych stwierdził: „Jak pokazała niedawna kontrowersja dotycząca umiejętności wokalnych jednego z artystów na amerykańskim festiwalu, gdy szybko debiutuje się z wieloma grupami, nie sposób uniknąć sytuacji, w której członkowie zespołu nie będą wystarczająco utalentowani”. Dodał: „Ten model może prowadzić do krótkoterminowego rozwoju K-Popu, ale długoterminowo może mieć negatywny wpływ.”

2. Karty fotograficzne idolów

Karty fotograficzne (potocznie nazywane „phoca”) to małe karty z nadrukowanymi zdjęciami idolów, które są dołączane do albumów muzycznych.

Fani zbierają i wymieniają się tymi kartami, a ich popularność jest często uważana za wskaźnik popularności danej grupy idolów.

🔸 Kupowanie i kolekcjonowanie kart fotograficznych

Karty fotograficzne są dołączane do albumów w sposób losowy.

Fani, aby skompletować swoje kolekcje, kupują wiele albumów lub handlują kartami online.

🔸 Rozwój rynku kart fotograficznych

Karty fotograficzne idolów zyskują na popularności na całym świecie wraz ze wzrostem popularności K-Popu, a także są eksportowane za granicę.

Rynek wymiany kart fotograficznych stale się rozwija, a niektórzy fani inwestują w kolekcjonowanie znaczne sumy pieniędzy.

Karty fotograficzne w albumach idolów stały się narzędziem komunikacji między fanami a idolami, ale budzą również krytyczne opinie dotyczące błędnego koła kultury fandomu i komercji, nieetycznych praktyk handlowych, nadużywania przez fanów.

🔹 Błędne koło kultury fandomu i komercji

Wzrost cen kart fotograficznych niektórych członków grup prowadzi do powstawania nierówności i konfliktów między fanami, a także do obaw, że kupowanie albumów staje się jedynie sposobem na udział w losowaniu kart.

Ponadto, wzrost liczby osób kupujących wyłącznie karty fotograficzne bez albumów, budzi wątpliwości co do zdrowego rozwoju branży muzycznej.

Niektóre media informują o fanach, którzy z powodu nadmiernego dążenia do posiadania zdjęć idolów ponoszą niepotrzebne koszty, wskazując na nierozsądne wzorce konsumpcjii zagrożenie dla ich sytuacji finansowej.

<Dlaczego dzisiejsi uczniowie szkół średnich nazywają rzadkie karty fotograficzne „Banpo Jaje” i „Hanam The Hill”?>

<„10 milionów wonów na fanowski szaleństwo” Globalni przedstawiciele pokolenia MZ zachwycają się treściami zabijającymi nudę>

🔹 Problemy środowiskowe

Po zakupie albumów idolów, ogromna liczba kart fotograficznych trafia do kosza, co budzi obawy o marnotrawstwo zasobów i zanieczyszczenie środowiska.

<Sesje podpisywania autografów, aby zdobyć „ładne śmieci”... Cień 100 milionów sprzedanych albumów>

<Karty fotograficzne z albumów idolów – zdobyte, a następnie wyrzucone do śmieci... Komercja niszczy środowisko>

Min Hee-jin, dyrektor generalna ADOR, skrytykowała praktykę losowego dołączania kart fotograficznychzachęcającą do ciągłego kupowania albumów, jak również praktykę „wpychania(praktyka, w której dystrybutorzy i sprzedawcy masowo kupują nowe albumy, a agencje nagradzają fanów, np. organizując sesje podpisywania autografów), nazywając je przenoszeniem ciężaru na fanów i zakłócaniem rynku.

"Chcieliśmy pokazać, że NewJeans mogą odnieść sukces bez stosowania takich praktyk." – powiedziała.

💬 Spór między HYBE i ADOR, a także stanowisko Min Hee-jin, dobrze ilustrują problemy strukturalne w koreańskiej branży muzycznej.

Dominacja dużych korporacji, nieuczciwe praktyki kontraktowe i zarzuty plagiatu to kwestie poruszane od dawna.

Jeśli te problemy nie zostaną rozwiązane, trudno będzie oczekiwać zrównoważonego rozwoju koreańskiej branży muzycznej.

Wydaje się, że konieczna jest pogłębiona dyskusja na temat tych kwestii i wypracowanie rozwiązań.

Artyści, agencje, a także rząd i odpowiednie instytucje powinny współpracować, aby stworzyć zdrowe środowisko dla branży muzycznej.