✏️ Aby zobaczyć poprzedni wpis?

ADOR, kierowane przez Min Hee-jin, niedawno wskazało na następujące problemy w koreańskim przemyśle muzycznym podczas konferencji prasowej.

1. Negatywne skutki systemu wielomarkowego opartego na dużych korporacjach

HYBE obecnie zarządza 65 firmami i 11 labelami.

BIGHIT MUSIC : BTS

PLEDIS Entertainment : SEVENTEEN

ADOR : NewJeans

SOURCE MUSIC : LE SSERAFIM

Belift Lab : ILLIT i inne 11 firmowych labelów

Duże agencje, takie jak SM i JYP, zamiast tworzyć oddzielne firmy prawne, raczej skupiają się na organizowaniu dużych działówjako alternatywy.

W odróżnieniu od nich, HYBE odznacza się bardziej zdecydowanym podejściem do wdrażania i prowadzenia systemu wielomarkowego.

W oparciu o BIGHIT, firmę, która stworzyła BTS, HYBE sukcesywnie przejmowało już istniejące firmy, takie jak SOURCE MUSIC, PLEDIS i KOZ, a następnie w ciągu ostatnich kilku lat założyło nowe firmy, takie jak Belift Lab (współzałożona z CJ ENM, a później przejęta) i ADOR.

Podczas gdy tradycyjne firmy stosują model, w którym wielu artystów jest przypisanych do różnych działów w jednej firmie, HYBE tworzy strukturę podobną do konglomeratu, w której każda spółka zależna kieruje działaniami swoich artystów.

W rezultacie struktura operacyjna HYBE, oparta na spółkach zależnych, była siłą napędową bezprecedensowego wzrostu przychodów w ostatnich latach.

Każda spółka zależna ma oddzielny system zarządzania kierowany przez prezesa, który w oparciu o solidne zaplecze finansowe rozwija firmę i prowadzi swoich artystów do sukcesu.

Ta strategia ma na celu obniżenie zależności od konkretnych artystów,jednoczesne przyznawanie autonomii każdej firmie oraz prowokowanie zdrowej konkurencji.

Jednakże, szybkie powiększanie się firmy doprowadziło do problemów komunikacyjnych,a konflikt między HYBE i ADOR ma podobno swoje korzenie w tym samym problemie.

Rywalizacja między labelami,brak komunikacji, który uniemożliwia ustalenie harmonogramów występów, koncepcji itd., oraz niespodziewane sytuacjew wyniku braku wymiany informacji – to wszystko, zdaniem niektórych pracowników wewnętrznych, stanowi punkt wyjścia dla obecnego kryzysu.

Twierdzi się, że ten system wielomarkowy oparty na dużych korporacjach ma negatywny wpływ na koreański przemysł muzyczny.

🔹 Granice „produkcji K-popu na taśmie": spory o plagiat

Min Hee-jin, prezeska ADOR, również poruszyła kwestię sporów o plagiat w kontekście muzyki i choreografii artystów należących do ADOR.

Twierdzi się, że te problemy mają negatywny wpływ zarówno na artystów, jak i konsumentów.

Jeden z prezesów średniej wielkości agencji muzycznej zauważył: „Jak widzieliśmy w przypadku niedawnych kontrowersji wokalnych podczas festiwalu w USA, kiedy debiutuje się z wieloma grupami w krótkim czasie, nieuniknione jest, że w ich składzie znajdą się członkowie o niższych umiejętnościach.” Dodał: „To podejście może w krótkiej perspektywie stymulować rozwój przemysłu K-popowego, ale w długiej perspektywie może mieć negatywne skutki.

2. Karty fotograficzne idolów

Karty fotograficzne idolów, potocznie nazywane „pokami”, to małe karty z zdjęciami artystów dołączane do albumów muzycznych.

Fani uwielbiają kolekcjonować lub wymieniać te karty, które są postrzegane jako wskaźnik popularności danego zespołu idolów.

🔸 Kupowanie i kolekcjonowanie kart fotograficznych

Karty fotograficzne są dołączane do albumów muzycznych w losowych konfiguracjach.

Fani często kupują wiele albumów, aby zebrać wszystkie karty lub wymieniają się nimi online.

🔸 Rozwój rynku kart fotograficznych

Karty fotograficzne idolów zyskują popularność na świecie, wraz ze wzrostem popularności K-POP.

Rynek handlu kartami fotograficznymi stale się rozwija, a niektórzy fani inwestują znaczne sumy w kolekcjonowanie.

Karty fotograficzne z albumów muzycznych idolów stały się pośrednikiem komunikacji między fanami a idolami, jednak istnieje również negatywna strona tego zjawiska,taka jak zaklęty krąg kultury fandomu i komercjalizmu,nieetyczne transakcjei nadmierna obsesja fanów.

🔹 Zaklęty krąg kultury fandomu i komercjalizmu

Ceny niektórych kart fotograficznych poszczególnych członków gwałtownie rosną, prowokując nierówności i konflikty między fanami,a zakupy albumów muzycznych stają się sposobem na wygrane w loterii o kartę fotograficzną.

Ponadto, rośnie liczba osób kupujących wyłącznie karty fotograficzne bez zakupu albumów, co podważa zdrowy rozwój przemysłu muzycznego.

Niektóre media pokazują fanów, którzy zmuszani są do nadmiernych wydatków na zakup zdjęć idolów, co skazuje ich na nierozważne wzorce konsumpcjii kłopoty finansowe.

<„10 milionów wonów na K-popowe hobby” – globalni przedstawiciele pokolenia MZ zachwycają się „zabójczymi treściami”>

🔹 Problemy środowiskowe

Po zakupie albumów muzycznych, wyrzucane karty fotograficznetworzą ogromne ilości odpadów, co może prowadzić do marnotrawstwa zasobów i zanieczyszczenia środowiska.

<„Piękne śmieci” gromadzone na spotkaniach z fanami... Cień 100 milionów sprzedanych albumów>

Min Hee-jin, prezeska ADOR, publicznie skrytykowała losowe dołączanie kart fotograficznychdo albumów, które zachęcają konsumentów do ciągłych zakupów, jak w loterii, oraz tak zwane „wyciskanie”.(praktyka, w której dystrybutorzy i sprzedawcy kupują duże ilości nowych albumów, a agencje nagradzają ich spotkaniami z fanami itd.) Mówiła, że to zachowanie przekłada ciężar na fanów, zakłócając rynek.

„Chciałam pokazać światu, że NewJeans może odnieść sukces bez tego typu praktyk.” – dodała.

💬 Ten incydent z HYBE i Min Hee-jin, prezeską ADOR, jest dobrym przykładem strukturalnych problemów koreańskiego przemysłu muzycznego.

Dominacja dużych korporacji, nieuczciwe praktyki umowne, spory o plagiat – to wszystko to problemy, które od dawna są podnoszone.

Bez rozwiązania tych problemów trudno będzie oczekiwać trwałego rozwoju koreańskiego przemysłu muzycznego.

Niezbędna jest głębsza dyskusja na ten temat i opracowanie rozwiązań.

Artyści, agencje, rząd i odpowiednie instytucje muszą współpracować, aby stworzyć zdrowe środowisko dla przemysłu muzycznego.