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ADOR-CEO Min Hee-jin kritisierte kürzlich in einer Pressekonferenz die folgenden Probleme in der koreanischen Musiklandschaft.

1. Die negativen Auswirkungen des Multi-Label-Systems, das von großen Unternehmen dominiert wird

HYBE betreibt derzeit 65 Unternehmen und 11 Labels.

BIGHIT MUSIC : BTS (Bangtan Boys)

PLEDIS Entertainment : SEVENTEEN

ADOR : NewJeans

SOURCE MUSIC : LE SSERAFIM

Belift Lab : ILLIT und weitere 11 Labelunternehmen.

Große Agenturen wie SM und JYP teilen ihre eigenen Firmen nicht in mehrere separate Unternehmen auf, sondern ersetzen dies durch ein System mit „Abteilung 1, Abteilung 2", d. h.großen Abteilungsorganisationen.

Im Gegensatz dazu ist HYBE insofern anders, als es das Multi-Label-System am aktivsten einsetzt und betreibt.

Ausgehend von BIGHIT, dem Unternehmen, das BTS hervorgebracht hat, wurden nacheinander bereits etablierte Unternehmen wie SOURCE MUSIC, PLEDIS und KOZ übernommen. Darüber hinaus wurden in den letzten Jahren Belift Lab (gemeinsame Gründung mit CJ ENM, anschließendem Anteilskauf) und ADOR neu gegründet.

Während etablierte Unternehmen mehrere Künstler innerhalb eines Unternehmens nach Abteilungen aufteilen und diese verwalten, hat HYBE eine Struktur eingerichtet, in der die Aktivitäten der Künstler nach dem Vorbild eines Konglomerats auf der Ebene der einzelnen Tochtergesellschaften verwaltet werden.

Letztendlich wurde HYBEs Betrieb von Tochtergesellschaften zu einem Motor für das beispiellose Umsatzwachstum der letzten Jahre.

Jedes Unternehmen hat eine eigene Führungsstruktur, die mit einem starken Kapitalpolster unterstützt wird. Jedes Unternehmen kann so auf seine eigene Weise operieren und den Erfolg seiner Künstler fördern.

Der Grund für die Einführung dieses Systems liegt darin,die Abhängigkeit von bestimmten Künstlern zu verringern, gleichzeitig die Autonomie jedes Unternehmens zu stärken undeinen gesunden Wettbewerb zu fördern.

Allerdings hat das schnelle Wachstum zu Problemen in derKommunikationgeführt, und viele deuten darauf hin, dass der Konflikt zwischen HYBE und ADOR in einem ähnlichen Zusammenhang entstanden ist.

Es gibt auchStreitigkeiten zwischen den Labels, und manchmal gibt esMissverständnisse über die Aktivitäten der Künstler oder ihre Konzepte, da keine Kommunikation stattfindet. Mitarbeiter berichten, dass dies derAuslöser für die aktuelle Katastrophegewesen ist.

Min Hee-jin argumentierte, dass dieses von großen Unternehmen dominierte Multi-Label-System negative Auswirkungen auf die koreanische Musiklandschaft hat.

🔹 Grenzen des „fabrikmäßigen K-Pop-Produktionssystems": Plagiatsvorwürfe

Min Hee-jin brachte auch Plagiatsvorwürfe gegen die Musik und Choreografien von Künstlern unter ADOR vor.

Sie wies darauf hin, dass diese Probleme sowohl für die Künstler als auch für die Konsumenten negative Auswirkungen haben.

Ein Vertreter eines mittelständischen Musikunternehmens sagte: „Wie die jüngsten Kontroversen über die Gesangsfähigkeiten eines Künstlers bei einem US-Festival zeigen,ist es unvermeidlich, dass Mitglieder mit schlechten Fähigkeiten in einer Gruppe landen, wenn man in kurzer Zeit viele Gruppen debütieren lässt.“ Er fügte hinzu: „Dieser Ansatz mag der K-Pop-Industrie kurzfristig zum Wachstum verhelfen, aberlangfristig kann er auch negative Auswirkungen haben.“

2. Idol-Fotokarte

„Fotokarte“, auch bekannt als „Foca“, ist ein kleines Kartenformat, das in Idol-Alben enthalten ist und Fotos der Künstler zeigt.

Fans sammeln und tauschen diese Fotokarte gerne und sehen sie als Gradmesser für die Popularität einer Idol-Gruppe.

🔸 Kauf und Sammeln von Fotokarten

Bei dem Kauf eines Idol-Albums wird zufällig eine Fotokarte beigelegt.

Fans kaufen mehrere Alben, um Fotokarten zu sammeln, oder handeln online mit einzelnen Fotokarten.

🔸 Wachstum des Fotokartenmarktes

Idol-Fotokarten erfreuen sich mit dem Wachstum des K-POP-Fandoms auch im Ausland großer Beliebtheit.

Der Handel mit Fotokarten nimmt ebenfalls zu, und einige Fans investieren beträchtliche Summen in das Sammeln von Fotokarten.

Die Fotokarten in Idol-Alben dienen als Bindeglied zwischen Fans und Idols, aber es gibt auchnegative Aspekte wie den Teufelskreis aus Fandom-Kultur und Kommerzialisierung,unethische Transaktionen,exzessive Besessenheit von Fans .

🔹 Der Teufelskreis aus Fandom-Kultur und Kommerzialisierung

Wenn der Preis für die Fotokarte eines bestimmten Mitglieds sprunghaft ansteigt, kann dies zuUngleichheit und Konflikten zwischen den Fandoms führen, und es besteht die Sorge, dass der Kauf von Idol-Alben zu einem Mittel für die Ziehung von Fotokarten werden könnte.

Auch die zunehmende Anzahl von Käufen von Fotokarten ohne Kauf eines Albums führt zu Kritik an der Behinderung einer gesunden Entwicklung der Musikindustrie.

Einige Medien berichteten über Fans, die übermäßigen Konsum für Idol-Fotos betreiben, und wiesen auf das Problem hin, dass dies zuunvernünftigen Konsummusternund wirtschaftlichen Schwierigkeiten führen kann.

<„10 Millionen Won für K-Pop-Fanartikel“ - Der Hype um den „Killing Content“ bei globalen MZ-Generationen>

🔹 Umweltprobleme

Nach dem Kauf von Idol-Alben fallenweggeworfene Fotokartenin riesigen Mengen an, was zuRessourcenverschwendung und Umweltverschmutzungführen kann, was ebenfalls Anlass zur Sorge gibt.

ADOR-CEO Min Hee-jin kritisierte offen dieEinfügung von zufälligen Fotokarten, die die Konsumenten wie bei einer Lotterie immer wieder Alben kaufen lassen, und den sogenannten „Push“(eine Praxis, bei der Einzelhandels- und Vertriebsunternehmen große Mengen an Vorbestellungen für neue Alben tätigen und die Plattenfirma dies mit Autogrammstunden und anderen Vorteilen belohnt), und nannte es „ein Verhalten, das den Fans die Last aufbürdet und den Markt stört.“

„Ich wollte zeigen, dass NewJeans auch ohne solche Praktiken erfolgreich sein kann“, sagte sie.

💬 Diese aktuelle Situation zwischen HYBE und ADOR-CEO Min Hee-jin zeigtdie strukturellen Probleme der koreanischen Musiklandschaft.

Die von großen Unternehmen dominierte Monopolstruktur, unfaire Vertragsbedingungen und Plagiatsvorwürfe sind seit langem Kritikpunkte.

Wenn diese Probleme nicht gelöst werden, wird es schwierig sein, eine nachhaltige Entwicklung der koreanischen Musiklandschaft zu erwarten.

Es scheint, dass in Zukunft eine eingehende Diskussion über diese Probleme und die Entwicklung von Lösungen erforderlich ist.

Künstler, Plattenfirmen sowie Regierung und relevante Institutionen müssen zusammenarbeiten, um ein gesundes Ökosystem für die Musiklandschaft zu schaffen.