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La PDG d'ADOR, Min Hee-jin, a récemment pointé du doigt les problèmes suivants de l'industrie musicale sud-coréenne lors d'une conférence de presse.

1. Les méfaits du système multi-labels centré sur les grandes entreprises

HYBE exploite actuellement 65 entreprises et 11 labels.

BIGHIT MUSIC : BTS

PLEDIS Entertainment : SEVENTEEN

ADOR : NewJeans

SOURCE MUSIC : LE SSERAFIM

Belift Lab : ILLIT, etc. 11 labels

Les grandes agences comme SM et JYP, au lieu de créer des sociétés distinctes, ont opté pour une organisation en grandes divisions, comme « Division 1, Division 2 ».

HYBE se distingue par son adoption et sa gestion plus proactive du système multi-labels.

En commençant par BIGHIT, l'agence à l'origine de BTS, HYBE a progressivement acquis des sociétés déjà établies comme SOURCE MUSIC, PLEDIS, KOZ, puis a créé de nouvelles entreprises comme Belift Lab (coentreprise avec CJ ENM, suivie d'une prise de participation) et ADOR.

Alors que les agences traditionnelles utilisent une approche consistant à regrouper plusieurs artistes au sein d'une même société et à les gérer par divisions, HYBE, quant à elle, a mis en place un système similaire à celui des conglomérats, où chaque filiale est responsable des activités de ses artistes.

En fin de compte, la gestion des filiales propre à HYBE a été le moteur de sa croissance record des ventes ces dernières années.

Chaque société dispose d'un système distinct de direction générale, bénéficiant du soutien d'une solide assise financière pour gérer ses activités de manière autonome et guider ses artistes vers le succès.

Ce modèle est motivé par une volonté de réduire la dépendance à des artistes spécifiques, tout en accordant à chaque société une autonomie accrue et en favorisant une saine concurrence.

Toutefois, cette croissance rapide a engendré des problèmes de communication, et de nombreux analystes considèrent que le conflit entre HYBE et ADOR est lié à ce contexte.

Des rivalités entre labelsont été signalées, ainsi que des cas de manque de communication, entraînant des surprises pour les artistes concernant leurs dates de sortie ou leurs concepts. Selon des témoignages d'employés internes, ces situations ont contribué à la situation actuelle de crise.

Min Hee-jin a affirmé que ce système multi-labels centré sur les grandes entreprises a des conséquences négatives sur l'industrie musicale sud-coréenne.

🔹 Les limites de la « production de K-pop à la chaîne » : controverse sur le plagiat

Min Hee-jin a également évoqué les accusations de plagiat concernant la musique et les chorégraphies des artistes d'ADOR.

Elle a souligné que ces problèmes ont des conséquences négatives à la fois pour les artistes et les consommateurs.

« Les récentes controverses sur la capacité vocale d'un chanteur lors d'un festival aux États-Unis montrent que lorsque l'on fait débuter de nombreux groupes en peu de temps, on ne peut éviter d'inclure des membres moins talentueux», a déclaré un dirigeant d'une agence musicale sud-coréenne de taille moyenne. « Ce modèle peut contribuer à la croissance de l'industrie du K-pop à court terme, mais il pourrait avoir des conséquences négatives à long terme».

2. Les photocards d'idoles

Les « photocards », également appelées « pokka », sont de petites cartes contenant des photos d'idoles incluses dans les albums de musique.

Les fans aiment collectionner et échanger ces photocards, qui sont considérées comme un indicateur de la popularité des groupes d'idoles.

🔸 Achat et collection de photocards

Les photocards sont incluses de manière aléatoire dans les albums de musique.

Pour compléter leur collection, les fans achètent souvent plusieurs albums ou échangent des photocards en ligne.

🔸 Croissance du marché des photocards

Les photocards d'idoles connaissent un succès croissant à l'international, en parallèle de la popularité de la K-POP.

Le marché de la revente des photocards est en pleine expansion, et certains fans investissent des sommes considérables dans leur collection.

Les photocards des albums d'idoles sont devenues un lien de communication entre les fans et les idoles, mais elles suscitent également des critiques concernant le cercle vicieux entre la culture des fans et le consumérisme, les transactions contraires à l'éthique, et l'obsession excessive des fans.

🔹 Le cercle vicieux entre la culture des fans et le consumérisme

La flambée des prix des photocards de certains membres engendre des inégalités et des conflits entre les fandoms, et il existe des inquiétudes quant à la possibilité que l'achat d'albums de musique se transforme en un moyen d'obtenir des photocards tirées au sort.

Par ailleurs, la multiplication des achats de photocards sans album de musique constitue un obstacle au développement sain de l'industrie musicale.

Certains médias ont dénoncé le phénomène des fans qui s'endettent pour acheter des photos d'idoles, soulignant des modèles de consommation irrationnelset les difficultés économiques que cela peut entraîner.

<« 10 millions de wons dépensés pour la K-pop » : la génération MZ mondiale est folle de « contenu meurtrier »>

🔹 Problèmes environnementaux

L'achat d'albums d'idoles génère une énorme quantité de photocards jetées, ce qui suscite des inquiétudes quant au gaspillage de ressources et à la pollution de l'environnement.

Min Hee-jin, PDG d'ADOR, a dénoncé publiquement l'insertion de photocards aléatoiresdans les albums de musique, qui poussent les consommateurs à acheter des albums de manière répétitive comme s'ils jouaient à la loterie, ainsi que la pratique connue sous le nom de « milreonaegi» (pratique par laquelle les distributeurs et les vendeurs achètent en grande quantité les albums nouvellement sortis, et les agences les récompensent avec des séances de dédicaces, etc.). Elle a qualifié ces pratiques de manœuvres visant à faire porter le fardeau aux fans et à perturber le marché.

« Je voulais montrer que NewJeans peut réussir sans avoir recours à ce genre de pratiques. »

💬 Le conflit entre HYBE et la PDG d'ADOR, Min Hee-jin, met en lumière les problèmes structurels de l'industrie musicale sud-coréenne.

La structure monopoliste centrée sur les grandes entreprises, les pratiques contractuelles injustes et les controverses sur le plagiat sont des problèmes récurrents qui ont fait l'objet de critiques depuis longtemps.

Si ces problèmes persistent, il sera difficile de prévoir un développement durable de l'industrie musicale sud-coréenne.

Il est urgent d'engager des discussions approfondies sur ces problèmes et de trouver des solutions pour y remédier.

Les artistes, les agences, le gouvernement et les organisations concernées doivent collaborer pour créer un écosystème musical sain.